In den Siebzigerjahren kam Kiymet Özdemir nach Berlin Kreuzberg, um sich eine Existenz aufzubauen. Doch stattdessen hatte sie tagtäglich mit Rassismus und Ablehnung zu kämpfen. Aber die Mutter, Arbeiterin und Aktivistin ließ sich nicht unterkriegen und demonstrierte für die Rechte türkischer Gastarbeiterinnen, Zugang zur Bildung und gegen Rassismus in Deutschland. Inzwischen lebt sie wieder in der Türkei, doch ihre Enkelin wohnt noch in Kreuzberg. Sie ist in der Berliner Kulturszene aktiv.

Der Film der deutsch-türkischen Regisseurin Asli Özarslan zeigt stets mit Blick auf die erste Einwanderergeneration vor vierzig Jahren, wie viel sich bei der heutigen, “postmigrantischen” Generation verändert hat: mit schonungsloser Offenheit, Wut und erstarktem Selbstbewusstsein tritt sie auf die Bühne, als Kulturschaffende, die sich vehement dagegen wehren, in allen Lebensbereichen auf ihre Wurzeln reduziert zu werden.

Sensibel und ehrlich beobachtet, ermöglicht der Film VIERZEHN, die Prozesse und Veränderungen der vier Mädchen jenseits von Fernseh- und Internet-Ästhetik sichtbar zu machen. Regisseurin Cornelia Grünberg hat über zwei Jahre lang die Entwicklungen der jungen Frauen mit zarter Neugier und liebevollen Interesse verfolgt. Dadurch hat sich eine erstaunliche Nähe entwickelt, die den Mädchen eine vorbehaltlose und ehrliche Wiedergabe ihrer Situation ermöglicht.Entstanden ist ein berührender, unterhaltsamer Film, der ohne moralischen Zeigefinger die Schwierigkeiten und Probleme, aber auch die schönen Momente von Teenager-Schwangerschaften und dem jungen Mutterdasein beleuchtet.VIERZEHN ist eine Produktion von Kinderfilm. Mit Unterstützung der Filmförderungsanstalt, MEDIA und der Mitteldeutschen Medienförderung. Im Verleih von farbfilm verleih.

Für viele ist die Ostsee einfach nur die vertraute Heimat oder ein wunderbarer Urlaubsort. Doch ein Perspektivenwechsel schafft ein ganz neues Bild von den landschaftlichen Reichtümern, die die Ostsee auf Wasser und Festland zu bieten hat. Türkisgrünes Wasser, feinsandige Traumstrände und eine abwechslungsreiche Landschaft. Aus der Vogelperspektive verfolgt die Kamera die Strecke von Flensburg nach Usedom und unternimmt Abstecher zu Küstenstädten wie Kiel, Lübeck oder Stralsund, aber ebenso zu den zahlreichen kleinen Ostseeinseln.

Nach dem bahnbrechenden Kinoerfolg von “Die Nordsee von oben” kommt das Nachfolgeprojekt von Silke Schranz und Christian Wüstenberg auf die deutschen Kinoleinwände. Es ist ein Spiel mit dem Vertrauten, das die Zuschauer immer wieder staunen lässt über die landschaftliche Schönheit vor der eigenen Haustür. Erneut verwendeten die Filmemacher eine ganz spezielle Kamera, die eigens zu Spionagezwecken für die CIA entwickelt wurde. In höchster Auflösung wird die Ostsee so zum greifbar nahen Kinospektakel.

Die schusselige Prinzessin Clara lebt in einem kleinen Königreich, hat eine böse Schwester, die sie immer verpetzt, und einen gestrengen Vater, dem sie nichts recht machen kann. Da findet sie eines Tages ein altes Märchenbuch und beschließt, all das zu tun, was Prinzessinnen in diesen Geschichten zu tun pflegen, in der Hoffnung, dadurch endlich beliebt und anerkannt zu werden. Obwohl Clara vom getreuen Hofnarren Michel tatkräftig dabei unterstützt wird, geht der Plan gründlich schief, und die Königstochter muss sich etwas Neues ausdenken.

In der Tradition klassischer tschechischer Märchenfilme hat sich Regisseur, Autor und Cutter Steffen Zacke dem gleichnamigen illustrierten Kinderbuch von Susanne Straßer genähert. Sein Spielfilmdebüt zeichnet sich durch seinen angenehm altmodischen Charme aus, weiß gleichzeitig mit frechen, zeitgemäßen Dialogen zu überzeugen. Neben erfrischend unverbraucht agierenden Jung-Darstellerinnen wie Hanna Merki (“Das dunkle Nest”) punkten in dem h Kleine-Mädchen-Spaß Sky Du Mont als süffisanter Erzähler und Michael Kranz (“Das weiße Band”) als Harlekin.

Nicht lange nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001 wird der 19-jährige Murat Kurnaz in Pakistan verhaftet, gefoltert und anschließend von den Amerikanern verschleppt. Der Deutschtürke wird in Guantanamo interniert, wo er unter dem Vorwurf, ein islamistischer Terrorist zu sein, fünf Jahre lang unter unmenschlichen Bedingungen gefangen bleibt. Weil sich der ehemalige Türsteher, der den Glauben für sich entdeckte, beharrlich weigert zu gestehen, wird er psychisch und physisch gefoltert. Beweise gegen ihn finden sich keine.

Mehrfach mit Preisen bedacht wurde Stefan Schallers dramatische Aufarbeitung eines der größten Menschenrechtsskandale, in die die Bundesrepublik in jüngster Vergangenheit involviert war. In seinem erschütternden Diplomfilm nimmt Schaller sich dem Leiden des als “deutschen Taliban” diffamierten Murat Kurnaz an. Er konzentriert sich auf etwa ein Jahr der Gefangenschaft und die Verhöre und zeigt ein kafkaeskes System mit all seinen zynischen Sadismen. Sascha Gersak gibt eine intensive Performance als Hauptdarsteller.

Marc hofft auf eine Karriere bei der Bereitschaftspolizei, der Nachwuchs ist unterwegs, die Liebe zu seiner Frau unerschütterlich und die Doppelhaushälfte von den Eltern vorfinanziert. Sein Leben ist gut eingerichtet – bis er bei einer Fortbildung einen netten Kollegen kennenlernt, der ihm beim Lauftraining näher kommt. Er verliebt sich Knall auf Fall und weiß bald nicht mehr, was er wirklich will, alles was ihm Sicherheit gab, bricht weg, er befindet sich im freien Fall.

In Stephan Lacants subtilem Drama stützt sich die fein erzählte Geschichte zwischen zwei Männern auf großartige Schauspieler, Max Riemelt als Verführer und Hanno Koffler als in sich Zerrissener, der erst am Ende so etwas wie Befreiung verspürt. Die psychologische Konstellation zwischen den beiden stimmt, nichts wirkt gekünstelt. Der Film geht über die persönliche Tragödie hinaus, zeigt Homophobie als weit verbreitete Einstellung in einer offen und liberal scheinenden Gesellschaft. Ein starkes Stück Kino.

Die ungefähr 60jährige Cornelia ist ein monströses Muttertier. Als ihr Sohn ein Kind tot fährt, unternimmt sie alles, um ihn vor dem Gefängnis zu bewahren, droht den Beamten mit ihren Beziehungen nach oben und schreckt vor Bestechung nicht zurück. Sie bestimmt die Spielregeln, bis sich der Filius ihrer erdrückenden Liebe entzieht. Erst sehr spät realisiert die Oberschichts-Lady, dass nicht jeder zu kaufen ist und empfindet beim Besuch der in Armut lebenden Eltern des gestorbenen Jungen einen Hauch von Mitgefühl.

Calin Peter Netzer seziert wie unter dem Brennglas ein Land, in dem die jetzige Oberschicht wie die frühere Nomenklatura das Sagen hat, Menschen der Unterschicht weniger wert zu sein scheinen. Dabei zeichnet er das erschreckende Porträt einer Mutter, die wie ein Panzer durchs Leben rollt, und gleichzeitig das einer Gesellschaft verkümmerter Seelen, die im neuen Kapitalismus in ihre Bestandteile zerfällt, wo die Spannung zwischen Arm und Reich zunimmt und sich niemand mehr verantwortlich fühlt, nur noch das eigene Wohl zählt.

Im Sommer 2011 findet die Frauenfußball-WM in Deutschland statt, bei der die Gastgeber auch als Favoriten des Wettkampfes gehandelt werden. Die (An-)Spannung nicht nur unter den Spielerinnen ist groß. Sie bereiten sich in harten, auch verspielten Trainingseinheiten vor, kämpfen mit Verletzungen. Zwischen Hoffnung und Enttäuschung pendeln sie und ihre Betreuer auch während der WM, vom ersten Spiel im Berliner Olympiastadion vor 74.000 Zuschauern bis zum Ausscheiden aus dem Turnier im Viertelfinale gegen Japan.

Sung-Hyung Cho, die mit “Full Metal Village” im Dokumentarfilmbereich reüssierte und schon damals mit ihrem frischen Blick auffiel, nimmt sich auch in dieser Doku eines großen deutschen Events an. Im Gegensatz zu Sönke Wortmann, der das “Sommermärchen” im Männerfußball dokumentierte, kann sie keine reine Erfolgsstory erzählen. Sie porträtiert eine Handvoll Protagonistinnen, die trotz Enttäuschungen als selbstbewusste junge Frauen erscheint.

Im Stuttgarter Stadtwald gehen die schwäbischen Schnecken ihren Weg. Langsam kriechen sie in ihrem Alltag durch nasses Gehölz, über sattgrüne Brennnesseln, fressen und treffen dabei auf Artgenossen und andere Waldbewohner. In waghalsigen Über-Kopf-Manövern heften sie sich an Ästen fest und präsentieren sich als Protagonisten, die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen.

Das Doku-Essay wirkt wie eine Bewegtbild-Meditation. Die Macher bewegen sich zwar auch in der Tradition von Naturfilmen wie “Mikrokosmos” und kommen in Großaufnahmen den Schnecken und ihrer Umwelt ganz nahe. Für sie gilt die geschilderte Lebensweise aber vor allem als Metapher für die Tugenden Langsamkeit, Besinnung und Achtsamkeit. Passend zum ökologischen Thema hat sich die Produktionsfirma auch in der Herstellung umweltfreundlich gezeigt und ihren Film in einem Radius von 15 Kilometern rund um ihr Büro hergestellt.

Autor Clay Hammond liest aus seinem neuesten Roman “The Words” vor. Darin geht es um den jungen verheirateten Schriftsteller Rory Jansen, der ein zufällig in seine Hände geratenes Manuskript eines großartigen Nachkriegsromans als sein eigenes ausgibt. Er wird zum gefeierten Star, doch unerwartet tritt der wahre Autor in sein Leben. Rory versucht, seinen Betrug wieder gut zu machen, doch das erweist sich als leichter gesagt als getan.

Das vielschichtige Melodram erzählt eine Story in einer Story, die innerhalb einer weiteren Story angesiedelt ist, was eine relativ komplexe und stellenweise sperrig wirkende Struktur zur Follge hat. Inszeniert wurde das Drama um Liebe, Literatur und Lügen von den beiden Regiedebütanten Lee Sternthal und Jack Klugman. Ihr Kindheitsfreund Bradley Cooper (“Hangover’) tritt nicht nur in der Hauptrolle auf, sondern trug als ausführender Produzent auch entscheidend zur Verwirklich des Projekts bei. Eine hochkarätige Schauspielerriege glänzt in gefühlvoll nuancierten Rollen.